Complete laudatory speech from Dr. Christiane Hoffmans (Welt am Sonntag, Blau International):<\/p>\n
\u201cThere is a reason to live\u2014and that is this world.\u201d Meral Alma uttered that sentence. She said it almost casually as we were speaking in her studio.<\/p>\n
\u201cThere is a reason to live\u2014and that is this world.\u201d Such a statement is rather surprising at a time when the world itself appears upside down. At a time at which many assumed certitudes are being put to the test, wrought by the COVID-19 pandemic, which has cost and is costing so many their lives and livelihoods, by the catastrophic floods happening right here at our doorstep. Last but not least, we are surrounded by heads of state who trample human rights and unscrupulously disregard our basic humanistic attitude, a stance forged over many centuries\u2014even in Europe. If that isn\u2019t reason to grumble about the world, then what is?<\/p>\n
But Meral Alma? She approaches this world with curiosity, sees in it her life\u2019s purpose. From the perspective of a society in turmoil, couldn\u2019t Alma\u2019s comment be considered blinkered, even na\u00efve? A provocative-sounding question, yet it also takes us to the heart of Alma\u2019s art and cosmos of thought.<\/p>\n
Let us start our exploration of Meral Alma\u2019s painting with a look at the first impression likely to strike any of us when confronted with these works, namely the direct encounter with people: with dancers and punks, musicians and acrobats, kings and queens, hat- and turban-wearers, with angels, Africans, Europeans and Asians. Figures shown individually or clustered in large or small groups. We see them from the front or from a side view. Sometimes as an enormous portrait, sometimes as a postage-stamp size rendering. Up to 400 figures might appear together on any given canvas. An enormous number. And yet one wonders: How does the artist do it? Does she base these portraits on anyone in particular\u2014characters from books or films, for example? Does she photograph or draw people on the street, in the park, at work, as so many artists have done since the Middle Ages? The answer, surprisingly, is no. \u201cNot at all,\u201d she assures me. She never draws the faces of people she encounters in her day-to-day life or sees on her travels, but stores them in her memory. Even in this room, Meral Alma will continue to expand her repertoire of faces\u2014though their application would be reduced to portraits of men. What happens when the artist stands in front of a blank canvas? It\u2019s a question Alma doesn\u2019t even ask herself. After all, the portraits come purposefully and seemingly effortlessly straight to their place on canvas, as if bubbling up from a spring.<\/p>\n
We see people from all corners of the world. They stand side by side, without comment as to their origin, gender, profession, religious affiliation, culture, or nationality. Dancer and punk, Arab man and African woman, angelic-seeming creatures, dreamers, acrobats and musicians appear to merge and blend together in a vast community of possibilities. Meral Alma doesn\u2019t look for differences; instead, she places people in their many manifestations side by side as equals. Consequently, her paintings become experimental arrangements that capture the diversity of our world.<\/p>\n
Indian philosopher Amartya Sen describes confinement to a singular identity as an \u201cidentity trap.\u201d Rather than fall into it, Sen says, we should \u201cacknowledge the plurality of our identities.\u201d And yet our societies no longer dare to acknowledge and embrace diversity as a possibility. Differing models of thought give way to a dogma of \u201cno alternative.\u201d<\/p>\n
Alma\u2019s painting resists this dogma by presenting us with a global community. Such a vision might already be considered provocative in our era of restrictive nationalisms and dominant cultures. And yet Alma is not one to simply illustrate the views of a philosopher. As an artist, she has the added value of color, of painting, which allows her to transform content into emotion. Color and the application of paint are defining features of her art. At the same time, Alma takes an extremely passionate approach to her work. She is not a painter of quiet gestures. On the contrary, she paints full force and with unorthodox, almost unrestrained bursts of color. Like the \u201cJunge Wilde\u201d of the 1980s\u2014Rainer Fetting, Salom\u00e9, J\u00f6rg Immendorff, Elvira Bach\u2014she paints with unflinching vigor. She hurls, throws, scratches and wipes red-orange-blue-brown-gold hues onto canvas. She sometimes adds special, luminous pigments to the familiar spectrum of colors so as to draw more attention, more light, to the image and its figures. It\u2019s only logical that the canvases are not obediently hung on the wall during the painting process, but are turned and rotated depending on what the painting and the composition process demand. She lays canvas on the floor, for instance\u2014echoing the way Jackson Pollock worked when he flung paint onto his iconic \u201cdrip\u201d paintings. Meral Alma\u2019s paintings, like those of her American colleague, are corporeal explosions manifesting as tosses, scratches, stains, and blots on canvas. They are pure energy in up to 20 layers of paint.<\/p>\n
And yet those who might assume the artist lacks control over her works would be mistaken. An analytical look at paintings such as \u201cCircus of Life,\u201d \u201cQueen\u201d or \u201cUrban Life\u201d proves the point: Meral Alma, a professionally-trained painter, is well versed in shaping chaos. To do so, she uses a time-tested tool: lines. These appear above all as outlines contouring the figures. This is also how Expressionist and Art Brut artists worked in the past. Such a linear framework is absolutely necessary for an artist like Alma, who works on an enormous scale. Her painting \u201cCircus of Life (Act 4),\u201d for example, measures 16 meters wide by 3 meters high. Cranes were used to transport it from her studio in D\u00fcsseldorf\u2019s historic center to Karlsruhe last year.<\/p>\n
Any female painter, any woman who dares tackle such gigantic formats continues to be cause for astonishment in many societies. That goes for German society as well. Few women here dare to do it: One exception is Katharina Grosse, who recently transformed the interior and exterior of Berlin\u2019s Hamburger Bahnhof museum into one large, chromatic field. Grosse, by the way, also studied at Kunstakademie D\u00fcsseldorf. She was also a professor there until just a few years ago. Still, the most significant historical female role models for monumental painting can be found less in Germany than elsewhere. It is mostly the American female Abstract Expressionists\u2014artists such as Helen Frankenthaler, Joan Mitchell and Lee Krasner\u2014who dared to work on a monumental scale as early as the 1950s. The fact that women in Germany have only been working with monumental formats for the past 20 years or so partly stems from the still-potent legacy of a male genius cult that practically unqualified women to be painters or sculptors.<\/p>\n
Fortunately, Meral Alma belongs to a generation of women who no longer take their cues from male authority figures. That is, unless they are encouraging role models\u2014like Professor Siegfried Anzinger, Alma\u2019s teacher at Kunstakademie D\u00fcsseldorf. It was also Anzinger who encouraged her to think big.<\/p>\n
Perhaps the young artist\u2019s courage to go her own way also goes back to her family history. Meral Alma was born in the Rhineland to a family of Arab- and Turkish descent. She was encouraged by liberal parents who instilled in her the importance of fighting for and protecting one\u2019s own freedom. During our conversation, she described her upbringing as \u201ca house with many large windows.\u201d This is not to say she knew where her career was headed at an early age. She first studied Sociology and German Language and Literature at Heinrich Heine University in D\u00fcsseldorf, where she is currently working on her doctoral thesis. The title of this dissertation, \u201cWomen Between Tradition and Modernity,\u201d suggests that she is also shedding light on her own development. She first had the idea of becoming a painter as a student of sociology. Once, in Boston, Alma recounted, she was sitting all alone on a wall when suddenly she had the urge to study painting. One might think that young people have many dreams, not all of which necessarily have to be realized. But anyone who has ever met Meral Alma knows that this woman has a very good grasp of her own ideas and aspirations.<\/p>\n
Her life motto speaks volumes: \u201cThose who love me, walk with me.\u201d Meral Alma goes her own way. Even in painting, she does not make common cause with whatever art movement is currently in vogue\u2014photography, for example, performance, film, or action art. Impartial and curious, she opens windows onto the world, just as her parents once did for her. Yet these days, she says, she sees the world through her own eyes. And adds, \u201cThis kind of self-determined seeing and judging, that\u2019s already a revolution in our time.\u201d Meral Alma\u2019s painting reflects this incisive mindset with the figure of the punk, which she paints over and over again. The fact that Alma\u2019s paintings found success so quickly seems only logical from today\u2019s perspective. Even as a student, she was twice awarded the Kunstakademie D\u00fcsseldorf\u2019s scholarship prize for the advancement of promising young artists. Paintings by her in the academy\u2019s annual open house exhibition sold in minutes. Her curriculum vitae lists 30 solo and group exhibitions to date. Her works have featured in the K21 art collection in D\u00fcsseldorf. She painted \u201cThe Queen\u201d for the lecture hall at Heinrich Heine University, a tribute to Selma Meyer, the scientist who in 1927 became the first woman in Germany to hold a medical professorship in Pediatrics at the Medizinische Akademie D\u00fcsseldorf.<\/p>\n
One last question remains: What happens to us, the viewer, when we look at Alma\u2019s paintings? The painter would have us absorb the subjective expression of her artistic act, transfer it to ourselves. It is because of this that she has decided to forgo both strict informal painting and rigid realism. Her figures, like the those of turn-of-the-century Expressionists, are rich with allusion and painted with visible energy. \u201cThe viewer,\u201d Alma notes, \u201cis meant to communicate with the figures.\u201d They are an invitation to think and empathize. So does her calculation pay off? I would say yes, provided we are willing to give Alma\u2019s global community a place in our lives and minds. After all, the great paradox of our age is that \u201cwe no longer dare to imagine our future as a global society that transcends national egoisms and cultural differences,\u201d as French anthropologist Marc Aug\u00e9 put it.<\/p>\n
Meral Alma dares a look into a future of universal togetherness. Some might see that as a provocation\u2014I see it as the path to a better world.<\/p>\n
Christiane Hoffmans is deputy director of WELT AM SONNTAG, NRW. She holds a doctorate in art history and has recently published the book \u201cDer Jahrhundertk\u00fcnstler Joseph Beuys\u2014Einf\u00fchrung in Leben und Werk\u201d [Artist of the century Joseph Beuys: An introduction to his life and work] (kultur.west.Verlag).<\/p>\n
German:<\/strong><\/p>\n \u201eEs gibt einen Grund zu leben \u2013 und das ist diese Welt\u201c. Dieser Satz stammt von Meral Alma. Sie sagte ihn fast beil\u00e4ufig w\u00e4hrend unseres Gespr\u00e4chs in ihrem Atelier.<\/p>\n \u201eEs gibt einen Grund zu leben \u2013 und das ist diese Welt\u201c. Eine solche Aussage ist eine gro\u00dfe \u00dcberraschung in einer Zeit, in der die Welt Kopf steht. In einer Zeit, in der viele geglaubte Sicherheiten auf dem Pr\u00fcfstand stehen. Verursacht durch die Corona-Pandemie, durch die viele Menschen ihr Leben und ihre Existenz verloren haben und immer noch verlieren, durch die Flutkatastrophe, die sich direkt vor unserer Haust\u00fcr ereignet. Und nicht zuletzt sind wir umgeben von Staatslenkern, die Menschenrechte verletzen und skrupellos die Fundamente unserer \u00fcber viele Jahrhunderte entwickelten humanistischen Haltung missachten \u2013 auch in Europa. Wenn das kein Grund ist, mit der Welt zu hadern?<\/p>\n Und Meral Alma? Sie blickt neugierig auf diese Welt und erkennt darin ihren Lebensinhalt. M\u00fcsste man Meral Almas Statement aus Sicht einer in Aufruhr geratenen Gesellschaft nicht als blau\u00e4ugig oder naiv bezeichnen?<\/p>\n Die Frage klingt provokant, doch sie f\u00fchrt uns direkt in das Herz der Kunst Meral Almas und in den Gedankenkosmos der K\u00fcnstlerin.<\/p>\n Beginnen wir bei unserer Besch\u00e4ftigung mit Meral Almas Malerei mit dem ersten Eindruck, den die Werke auf wohl jeden von uns haben. Das ist die direkte Begegnung mit Menschen: Mit T\u00e4nzerinnen und Punkern, Musikern und Akrobatinnen, K\u00f6nigen und K\u00f6niginnen, Hut- und Turbantr\u00e4gern, Engel, Afrikanerinnen, Europ\u00e4ern und Asiatinnen. Die Figuren treten einzeln oder in kleinen und gro\u00dfen Gruppen auf. Wir sehen sie von vorne oder von der Seite. Mal als riesiges Portr\u00e4t, mal nur in Briefmarkengr\u00f6\u00dfe.<\/p>\n Bis zu 400 Figuren k\u00f6nnen sich auf einer Leinwand versammeln. Eine enorm gro\u00dfe Anzahl. Und man fragt sich: Wie macht die K\u00fcnstlerin das? Benutzt sie f\u00fcr ihre Portr\u00e4ts Vorlagen \u2013 etwa aus B\u00fcchern und Filmen oder fotografiert oder zeichnet sie Menschen auf der Stra\u00dfe, im Park, w\u00e4hrend der Arbeit \u2013 so wie das viele K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler seit dem Mittelalter machen?<\/p>\n \u00dcberraschender Weise geht Meral Alma nicht so vor. \u201eGanz und gar nicht\u201c, wie sie beteuert. Die Gesichter der Menschen, die ihr t\u00e4glich begegnen, die sie auf ihren Reisen sieht, zeichnet sie nicht, sondern speichert sie in ihrem Kopf ab. Auch hier in diesem Raum wird Meral Alma ihr Gesichter-Repertoire weiter auff\u00fcllen \u2013 allerdings reduziert auf M\u00e4nnerportr\u00e4ts.<\/p>\n Was geschieht, wenn die K\u00fcnstlerin vor der wei\u00dfen Leinwand steht? Das ist eine Frage, die sich Meral Alma gar nicht stellt. Denn scheinbar m\u00fchelos \u2013 wie aus einer frischen Quelle \u2013 sprudeln die Portr\u00e4ts zielstrebig \u2013 an ihren Platz auf der Leinwand.<\/p>\n Wir sehen Menschen aus allen Ecken der Welt. Ohne Kommentar auf Herkunft, Geschlecht, Beruf, Religionszugeh\u00f6rigkeit, Kultur, Nationalit\u00e4t stehen sie nebeneinander. T\u00e4nzerin und Punk, Araber und Afrikanerin, engelsgleiche Wesen, Tr\u00e4umer, Akrobaten und Musikerinnen scheinen zu einer Gemeinschaft von M\u00f6glichkeiten zu verschmelzen.<\/p>\n Meral Alma sucht nicht nach Unterschieden, sondern sie stellt die Menschen in ihren vielf\u00e4ltigen Erscheinungsformen als gleichwertig nebeneinander. So werden ihre Gem\u00e4lde zu Versuchsanordnungen, die die Diversit\u00e4t unserer Welt einfangen.<\/p>\n Der indische Philosoph Amartya Sen beschreibt die Beschr\u00e4nkung auf eine singul\u00e4re Identit\u00e4t als \u201eIdentit\u00e4tsfalle\u201c. Wir sollten vielmehr, so Sen \u201edie Pluralit\u00e4t unserer Identit\u00e4ten anerkennen\u201c. Doch unsere Gesellschaften trauen sich nicht mehr, die Vielfalt als M\u00f6glichkeit anzuerkennen und zu begr\u00fc\u00dfen. An die Stelle unterschiedlicher Denkmodelle tritt das Dogma der \u201eAlternativlosigkeit\u201c. Diesem Dogma widersetzt sich die Malerei von Meral Alma, in dem sie uns eine Weltgemeinschaft vorf\u00fchrt. Eine solche Vision k\u00f6nnte in der heutigen Zeit einengender Nationalismen und Leitkulturen schon als Provokation verstanden werden.<\/p>\n Zugleich ist Meral Alma aber keine K\u00fcnstlerin, die nur Ansichten eines Philosophen illustrieren w\u00fcrde. Als K\u00fcnstlerin ist ihr der Mehrwert der Farbe, der Malerei gegeben, und damit kann sie Inhalte in Emotionen verwandeln.<\/p>\n Die Farbe und der Auftrag der Farbe sind pr\u00e4gnante Merkmale ihrer Kunst. Dabei arbeitet Meral Alma \u00e4u\u00dfert temperamentvoll. Sie ist keine Malerin der leisen Geste. Im Gegenteil: Mit voller Wucht und einer geradezu hemmungslos unorthodoxen Farbgewalt gestaltet sie. Wie die Jungen Wilden in den 1980er-Jahren, also Rainer Fetting, Salom\u00e9, J\u00f6rg Immendorff, Elvira Bach fackelt auch sie nicht lange beim Auftragen der Farben. Sie schleudert, wirft, kratzt, wischt Rot-Orange-Blau-Braun-Goldt\u00f6ne auf die Leinwand. Sie f\u00fcgt der bekannten Farbskala hin und wieder leuchtende Spezialpigmente zu, um dem Bild und seinen Figuren mehr Aufmerksamkeit, mehr Licht zuteil werden zu lassen.<\/p>\n Dass die Leinw\u00e4nde w\u00e4hrend des Malprozesses nicht brav an der Wand befestigt bleiben, sondern nach Bildnotwendigkeit und Kompositionsproze\u00df gedreht und gewendet werden, ist da nur folgerichtig. Beispielsweise legt sie die Leinwand auf den Boden \u2013 so hat auch Jackson Pollock gearbeitet, wenn er seine ber\u00fchmten Dripping-Bilder schleuderte. Meral Almas Bilder sind wie die des amerikanischen Kollegen K\u00f6rper-Explosionen, die auf der Leinwand als W\u00fcrfe, Schrunden, Flecken, Kleckse sichtbar werden. Das ist pure Energie in bis zu 20 Farbschichten.<\/p>\n Allerdings: Wer jetzt denkt, die K\u00fcnstlerin habe keine Kontrolle \u00fcber ihre Werke, irrt. Ein analytischer Blick auf Bilder wie \u201eZirkus des Lebens\u201c, \u201eK\u00f6nigin\u201c oder \u201eUrban Life\u201c zeigt: Als professionell ausgebildete Malerin versteht Meral Alma sehr gut, das Chaos zu gestalten. Daf\u00fcr verwendet sie ein bew\u00e4hrtes Mittel: Linien. Sichtbar werden diese vor allem als Umrisslinien der Figuren. So haben schon die Expressionisten und die Art-Brut-K\u00fcnstler gearbeitet.<\/p>\n Ein solch lineares Ger\u00fcst ist unbedingt notwendig, wenn man, wie Alma, mit riesigen Formaten arbeitet. 16 Meter breit und 3 Meter hoch ist beispielsweise das Gem\u00e4lde \u201eZirkus des Lebens (4. Akt)\u201c, das sie im vergangenen Jahr mit Lastkr\u00e4nen aus ihrem Atelier in der D\u00fcsseldorfer Altstadt nach Karlsruhe transportiert hat.<\/p>\n Eine Malerin, also eine Frau, die sich an derart riesenhafte Formate traut, das ist f\u00fcr viele Gesellschaften immer noch ein Grund zu staunen. Auch f\u00fcr die deutsche Gesellschaft. Hier wagen es nur wenige Frauen: Eine Ausnahme ist Katharina Grosse, die j\u00fcngst das Innere und \u00c4u\u00dfere des Berliner Museums Hamburger Bahnhof in ein Farbfeld verwandelt hat. Grosse hat \u00fcbrigens auch an der D\u00fcsseldorfer Kunstakademie studiert \u2013 und war dort bis vor ein paar Jahren Professorin.<\/p>\n Die bedeutenden, historischen Frauen-Vorbilder f\u00fcr monumentale Malerei findet man weniger in Deutschland. Es sind vor allem die amerikanischen Expressionistinnen wie Helen Frankenthaler, Joan Mitchell und Lee Krasner, die sich schon in den 1950er-Jahren unseres Jahrhunderts an monumentale Formate wagten. Dass in Deutschland erst seit circa 20 Jahren auch Frauen im monumentalen Format gestalten \u2013 liegt auch an den immer noch sp\u00fcrbaren Nachwirkungen eines m\u00e4nnlichen Genie-Kults, der Frauen die Qualifikation als Malerinnen oder Bildhauerin abgesprochen hat.<\/p>\n Gl\u00fccklicherweise geh\u00f6rt Meral Alma einer Generation von Frauen an, die sich nicht mehr an m\u00e4nnlichen Autorit\u00e4ten orientieren. Es sei denn, sie sind f\u00f6rdernde Vorbilder \u2013 so wie ihr Lehrer an der Kunstakademie D\u00fcsseldorf, Professor Siegfried Anzinger. Anzinger war es auch, der sie motivierte, gro\u00df zu denken.<\/p>\n Vielleicht liegt der Mut der jungen K\u00fcnstlerin, ihren Weg zu gehen, auch in ihrer Familiengeschichte begr\u00fcndet. Meral Alma ist eine Rheinl\u00e4nderin mit arabisch-t\u00fcrkischer Familiengeschichte. Sie wurde gef\u00f6rdert von liberalen Eltern und f\u00fcr das Leben ger\u00fcstet mit dem hohen Gut, sich die eigene Freiheit zu erk\u00e4mpfen und zu bewahren. Als \u201eein Haus mit vielen gro\u00dfen Fenstern\u201c bezeichnete sie w\u00e4hrend unseres Gespr\u00e4chs ihre Erziehung.<\/p>\n Das bedeutet nat\u00fcrlich nicht, dass Meral Alma schon im Kindergarten gewusst h\u00e4tte, wohin die berufliche Reise geht. So studierte sie erst einmal Soziologie und Germanistik an der Heinrich-Heine-Universit\u00e4t in D\u00fcsseldorf \u2013 zurzeit arbeitet sie an ihrer Doktorarbeit. Der Titel dieser Arbeit \u201eFrauen zwischen Tradition und Moderne\u201c klingt, als beleuchte sie darin auch ihre eigene Entwicklung.<\/p>\n Die Idee, Malerin zu werden, wuchs erst w\u00e4hrend des Soziologiestudiums. In Boston, erz\u00e4hlte Alma, habe sie einmal auf einer Mauer gesessen, ganz alleine und pl\u00f6tzlich sei der Drang Malerei zu studieren, da gewesen.<\/p>\n Nun k\u00f6nnte man meinen, junge Menschen haben viele Tr\u00e4ume, die nicht alle unbedingt realisiert werden m\u00fcssen. Aber wer Meral Alma erlebt, wei\u00df, dass diese Frau einen sehr guten Zugang zu ihren eigenen W\u00fcnschen und Vorstellungen hat. Ihr Lebensmotto spricht B\u00e4nde: \u201eWer mich liebt, geht mit mir\u201c.<\/p>\n Meral Alma findet ihren eigenen Weg. Auch in der Malerei schlie\u00dft sie keinen Pakt mit Kunstbewegungen, die gerade en vogue sind \u2013 wie Fotografie, Performance, Film oder Aktionskunst. Unvoreingenommen und neugierig \u00f6ffnet sie Fenster in die Welt, so wie ihre Eltern das einst f\u00fcr sie getan haben. Aber heute, sagt sie, s\u00e4he sie die Welt mit ihren eigenen Augen. Und f\u00fcgt hinzu: \u201eEin solch selbstbestimmtes Sehen und Urteilen, das ist in unserer Zeit schon eine Revolution.\u201c Dieses scharfe Urteil flankiert Meral Alma in ihrer Malerei mit der Figur des Punks, die sie immer und immer wieder malt.<\/p>\n Dass der Erfolg f\u00fcr Meral Almas Malerei so schnell kam, scheint aus heutiger Sicht nur folgerichtig. Schon w\u00e4hrend des Studiums wurde sie zweimal mit dem F\u00f6rderpreis der Kunstakademie D\u00fcsseldorf ausgezeichnet. In den j\u00e4hrlichen Rundg\u00e4ngen an der Akademie waren ihre Bilder schon nach wenigen Minuten verkauft. 30 Einzel- und Gruppenausstellungen verzeichnet ihr Lebenslauf bisher. In D\u00fcsseldorf wurden ihre Werke in der Kunstsammlung K21 gezeigt und f\u00fcr die Heinrich-Heine-Universit\u00e4t schuf sie das Gem\u00e4lde \u201eDie K\u00f6nigin\u201c f\u00fcr den H\u00f6rsaal, der Selma Meyer gewidmet ist, jener Wissenschaftlerin, die 1927 an der Medizinischen Akademie D\u00fcsseldorf als erste Frau in Deutschland eine Professur f\u00fcr Kinderheilkunde bekam.<\/p>\n Bleibt noch eine letzte Frage: Was geschieht mit uns? Den Betrachtern und Betrachterinnen, wenn wir Meral Almas Bilder ansehen? Geht es nach der Malerin, dann sollen wir den subjektiven Ausdruck ihres k\u00fcnstlerischen Akts auf uns \u00fcbertragen. Aus diesem Grund hat sie sich gegen strikte informelle Malerei ebenso wie gegen starren Realismus entschieden. Wie schon bei den K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern der Jahrhundertwende, den Expressionisten, sind ihre Figuren reich an Andeutungen und deren Gestaltung sichtbare Energie. \u201eDer Betrachter\u201c, sagt Meral Alma, \u201esoll mit den Figuren kommunizieren\u201c. Das ist eine Einladung zum Mitdenken und Mitf\u00fchlen.<\/p>\n Und? Geht ihr Kalk\u00fcl auf? Ich w\u00fcrde sagen ja, wenn wir bereit sind, uns darauf einzulassen, Almas Weltgemeinschaft einen Platz in unserem Leben und Denken einzur\u00e4umen. Denn das gro\u00dfe Paradox unserer Epoche ist: \u201eWir wagen es nicht mehr, uns die Zukunft als Weltgesellschaft vorzustellen, die nationale Egoismen und kulturelle Unterschiede \u00fcberwindet \u201c, sagt der franz\u00f6sische Anthropologe Marc Aug\u00e9.<\/p>\n Meral Alma wagt den Blick in die Zukunft eines universalen Miteinanders. F\u00fcr die einen mag das eine Provokation sein \u2013 f\u00fcr mich ist dies der Weg in eine bessere Welt.<\/p>\n Christiane Hoffmans ist stellvertretende Leiterin der WELT AM SONNTAG, NRW. Die promovierte Kunsthistorikerin hat gerade das Buch \u201eDer Jahrhundertk\u00fcnstler Joseph Beuys \u2013 Einf\u00fchrung in Leben und Werk\u201c (kultur.west.Verlag) ver\u00f6ffentlicht.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row][vc_column][vc_video link=”https:\/\/youtu.be\/T0Sc480Ksy0″][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]For the first time in its 89-year history, the all-male D\u00fcsseldorfer Jonges local association distinguished a female artist with its Prize for Visual Art. The prize is awarded every two years. Previous recipients of the Jonges prize include Tony Cragg (2017) the former chair of the Art Academy D\u00fcsseldorf and Jacques Tilly (2019). 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